Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

Про режиссера Меньшова

Больной нерв эпохи заключается в том, что Владимир Меньшов, как гениальный режиссер массового кино, виртуозно находил язык для разговора со своим зрителем, с большинством. Оно его понимало.

Для «Розыгрыша» это был язык советского школьного фильма, который поднимает экзистенциальную проблематику, потому что в детском кино ее можно поднимать. Для «Москва слезам не верит» это язык такого интеллигентного кино, с песнями Никитиных, со стихами Левитанского, но при этом с жестоким стебом над штампами массовой культуры. Вот эта дача, фестиваль — такое ироническое переосмысление советской истории.

В «Москва слезам не верит» это очень заметно. Неслучайно, кстати, главный герой фильма «Журналист» (Васильев) и там играл журналиста. Но какая же это пошлая фигура! После фильма Герасимова вот такое падение. Не актера — типажа. Абсолютно народная трешовая комедия «Любовь и голуби», которую я, кстати, совершенно не могу смотреть.

Collapse )

"Иван Денисович": первое зрительское впечатление

На днях выходит новый антисоветский кино-шедевр по бессмертному рассказу Солженицына. Режиссёр постарался, расцветил и так-то лживую и нудную историю новыми подробностями. Сказать, что это плевок в нашу страну и нашу великую историю, грозовые страницы Великой Отечественной - не сказать ничего!

Героя Советского Союза Девятаева я вспомнил не просто так. К бредням Солженицына режиссёр добавил изрядную толику из сценария Бекмамбетова. Теперь это не только рассказ о страшных мучениях невиновно посаженных лично Сталиным в ГУЛАГ, но и байка о добрых фашистах, отпустивших нашего героического артиллериста из концлагеря. Потому, что, очевидно же, Сталинский СССР - штука гораздо страшнее любого концлагеря. Где-то я это уже слышал!

Очередная антисоветская ложь и вражеская пропаганда. Что характерно снята на деньги государева Газпрома. Есть у него в дочках такая забавная контора с нерусским названием Централ партнершип. Так что помоями нас поливают за наши же деньги.

Про сюжет рассказывать, в общем-то, нечего, это кино не про историю человека, это геббельсовская агитка. Был такой герой артиллерист Иван Денисович (у Солженицына был он крестьянином, а тут в артиллерию режиссёр его записал). Воевал храбро, попал в плен, потом концлагерь.

Collapse )

Иди и смотри "по-венгерски": почему новый фильм о войне всполошил Венгрию?

Главный герой Иштван Шемелка (стоп-кадр из фильма)
Главный герой Иштван Шемелка (стоп-кадр из фильма)


Попытался сейчас найти в Сети фильм "Естественный свет"  венгерского режиссера Денеша Надя, но безуспешно. Поэтому попробую  рассказать о нем так, по слухам, рецензиям и отзывам. А то этот пост с  апреля валяется в черновиках, а дописать его ну никак не получается (все  думал, вот посмотрю лично своими глазами фильм и тогда...).

"А  зачем он вообще нужен?" — по праву спросите вы, а я отвечу: фактически  это первое серьезное венгерское кино, где показана оккупационная суть  "Королевской венгерской армии"  (Мадяр кирайи хонведшег) в СССР. А то венгры с 1956 г. настолько  увлеклись ужасами советской оккупации, что реально стали считать себя  народом-жертвой. И совершенно не знают, что во время оккупации СССР их  солдаты иной раз считались местными жителями "хуже немцев"

Как иронично записал летом 1942 г. в своем дневнике Йозеф Геббельс (жаловавшийся  до этого в нем на возросшую партизанскую активность в районе Брянска),  если венгры докладывают, что они "замирили" какую-нибудь русскую  деревню, это значит что в ней не осталось не единой живой души, и  поэтому, продолжал Геббельс, мы не можем больше рассчитывать на  проведение сельскохозяйственных работ в данном районе.

Но  в последнее время в Венгрии откровенно жалеют своих предков, так  бесславно погибших на необъятных русских просторах. На официальном  уровне их память чтит государство, им открывают памятники, о них пишут  панегирические книги. Поэтому данный фильм как нельзя кстати.

Collapse )

Почему современное российское кино не котируется за границей

Жадность

На самом деле, это основная причина и следующие пункты можно было и не писать. Когда Европейский или Голливудский фильм выходит в той или иной стране, на премьеру приезжают исполнители главных ролей, проводится огромная пиар-кампания. Культурные министерства, например Франции, вкладывают деньги и силы в продвижении своих фильмов. Франция уже на втором месте в мире после Голливуда. В нашей же стране для продвижения не делается вообще ничего! 

Кино продают за копейки и никто не приезжает даже на премьеру. Никакой рекламы, никаких вложений, ничего! Это просто жадность и надежда хоть что-то урвать с иностранного рынка. Поэтому и отношение к нашим фильмам соответствующее. 

Мрак и скука

Американские социологи в 2018-м году проводили опрос об иностранных фильмах. И 70 процентов опрашиваемых американцев назвали российское кино обязательно длинное, мрачное и скучное. Если наше кино чудом выходит в мировой прокат, это всегда тяжёлые и мрачные фильмы. «Левиафан» Звягинцева, например, абсолютно не понят иностранцами. В Европе наше кино считают даже депрессивным. Да и темы не актуальны для других менталитетов. Ну а боевики и блокбастеры, снятые в России технически отстают от мирового уровня на 10-15 лет и воспринимаются, как дешёвое и некачественное кино. 

Неразбериха и бюрократия

Collapse )

Два историчеких фильма



В начале я посмотрел фильм Андрона Кончаловского "Дорогие товарищи!". Что можно о нём сказать? По-моему, это что угодно, но не искусство. А что тогда? Агитка эпохи перестройки, экранизация третьего тома "Архипелага", где рассказывается о Новочеркасском бунте - но не искусство. Да, хорошо и мастерски сделанная, но все-таки агитка. В чем замысел? Показать, как на фоне бунта кучка советских бюрократов судорожно пыталась справиться с обстановкой чрезвычайной ситуации и как одна из них - в исполнении музы режиссёра - почувствовала себя не винтиком механизма, а человеком, когда пропала её дочь.... И какие трусливые, жестокие, черствые и прочая, и как они были далеки от народа...Ах, как ново, как актуально (наверное, все-таки актуально)! Да и сам бунт показан с точки зрения начальства (что оно делало во время бунта и подавления). Оригинально! В сериале "Дело было в Ростове" бунт показан изнутри - смотрится в сто крат интересней, трагичней... Зачем снят этот фильм? Откровенно сказать - не знаю. Чисто исторически даже не очень. Учитывая разные оценки новочеркасских событий 1962 г. Я так вообще считаю, что государство было все-таки более право, а восставшие - менее правы, чем это считают с диссидентской эпохи. Любое государство в аналогичной ситуации поступило-бы примерно также (ввело сецчасти, оцепило район и т.д.).
Вторым историческим фильмом Кончаловского, который я наконец-то посмотрел, был "Грех"... Вот это Искусство с большой буквы, более ничего добавить не могу, потому, что я не кинокритик. Смотрите и наслаждайтесь!

"Зоя". Один из первых отзывов о новом фильме

Хочется сказать, что создателям фильма надо было определиться и быть честными перед историей и перед зрителями. Да, Зоя состояла в диверсионном отряде, который следуя приказу Верховного главнокомандующего, уничтожал дома местного населения - наших, советских людей, чтобы в результате добиться скорейшего поражения немецко-фашистских захватчиков. И мы не имеем никакого морального права обвинять её и её товарищей, потому что любой здравомыслящий человек понимает, что с позиции сегодняшнего дня нельзя осуждать приказы, отдаваемые командованием в условиях катастрофического положения дел на фронте, когда гитлеровские войска стояли под Москвой, и когда главным стало «мы за ценой не постоим». Поэтому и в фильме надо было показать всё так, как было, а не так, что сказав «А», не сказали «Б», не показав, как лично Зоя поджигает дома. Почему Зоя в фильме не назвала себя Таней? Ведь это тоже общеизвестный факт, что Зоя в плену скрыла своё имя, назвавшись Таней. Видимо потому что Таня (Татьяна Соломаха), подвигом которой восхищалась Космодемьянская, была героиней Гражданской войны, зверски замученной белогвардейцами, а в нашем нынешнем кино «белые» теперь - это прекрасные и благородные «адмиралы». А ещё думаю, что если и говорила бы Зоя за что она умирает, то это были бы Советская Родина, Москва, советский народ, а не булочки и трамвай до Сокольников…

Просматривая немецкий сериал

В сериале "Вавилон-Берлин" есть один интересный персонаж. Член НДСАП и штурмовик. Просто очень хороший молодой человек. Он водит подростков из гитлер-югент в походы и ведет с ними беседы на патриотические и бытовые темы. Уважай товарищей и будь честен. Драться с товарищами - последнее дело. Драться можно - но если этого потребуют обстоятельства и за дело великого фюрера. В обычной жизни он необычайно скромен и трудолюбив. Он полюбил падшую женщину и взял её к себе жить, чтобы она исправилась. В конце фильма он трагически гибнет. Зовут этого персонажа Хорст. А фамилия - Мейсер. Ну вы понимаете, кого хотели показать авторы фильма под очень похожей фамилией.

Продолжение исторического сериала

Продолжаю смотреть хроники времен поздней Веймарской республики - третий сезон германского сериала "Вавилон-Берлин" Кто бы мог подумать, что в Веймарской республике казнили при помощи отрубания головы топором. Приходит в тюрьму палач. Полный старикашка интеллигентного вида во фраке и цилиндре. В руках инструмент - разумеется в футляре. Открывает он его, берет в руки и тюк по шее...

Проходящая слава театральных гениев


Недавно умер известный и всеми любимый режиссёр Марк Анатольевич Захаров. Средства СМИ растиражировали нередко звучащую в подобных случаях фразу о том, что "ушла целая эпоха". Вспоминали имена других великих театральных режиссёров, составлявших содержание истории послевоенного советского театра - Эфрос, Любимов, Товстоногов... Однако секрет состоит в том, что большинство наших сограждан, включая интеллигенцию, эту замечательную историю совсем не заметило и величие уходящей эпохи ощутить не может. По причине особенностей театра как вида искусства. А также по причине того, что эти великие, без всякой иронии, люди творили, режиссировали, ставили свои постановки на подмостках московских и ленинградских (петербургски) театров, не доступных в большинстве своём нашему населению.
Вот я немного знаком с творчеством куйбышевского коллеги знаменитых москвичей и ленинградцев - П.Л. Монастырского. Я бывал на его спектаклях и что-то об этой "местной эпохе" сказать могу. А  о Любимове с Захаровым увы... Не повезло театральным режиссёрам с увековечиванием их в столетиях. Мы все знаем имена Эсхилла, Софокла и Еврипида. Знаем, что был великий античный театр. Но кто ставил спектакли гениев,  никто сейчас сказать точно не может... Ни одного имени не сохранилось! Ни одного! Так и с нашими корифеями. Пойдет определенное время, может быть сто-сто пятьдесят лет и о них забудут. Неумоливая стрела-время сотрёт в памяти былую эпоху. И это я говорю не со злорадством, а с огромным сожалением.
Ну Станиславский... Да, отметился в истории своей системой театральной режессуры, да, написал книжки, которые изучают в Москве и на Бродвее. Но что это имя говорит обычной публике! Шекспир говорит, Гомер говорит, Эйзенштейн говорит... Ибо их творчество зафиксировано на материальном носителе и с ним может, даже по прошествии огромного числа лет, познакомиться каждый... Даже актеры кино могут нам что-то сказать с пожелтевшей от времени плёнки... И постановщики их фильмов тоже. А как же записи спектаклей, той же "Юноны..."? Порывшись на торрент-трекерах можно обнаружить записи "Бедного человека из Сезуана" и "Пугачёва", где Высоцкий гениально извивается в верёвках на сцене.
Проблема в том, что фильмы снимались специально на плёнку. Спектакли ставились специально для сцены, для здесь и сейчас. Специфика театра в том, что неуловимая химия общения актёров и постановщика со зрителем может возникнуть только в зале. И больше нигде! Смотреть спектакль по телевизору - это всё равно, что получать представление о фруктах по их муляжам. И через три поколения имена Товстоногова и Эфроса ровным счётом ничего не будут значить. Даже имя Мейерхольда для меня лично - это толстовская пародия в образе Карабаса Барабаса. Некий автор даже ЖЗЛовскую книжку умудрился назвать "Красный Карабас". Просто ничего более броского для публики у него не пришло  в голову!
К большом счастью для Захарова, он смог отметиться в нескольких всеми любимых художественных фильмах, снятых, между нами, как театральные простановки. Там даже и декорации сплошь театральные, Например, ничего, кроме этих декораций нет в "12 стульях" и "Обыкновенном чуде". И только благодаря этим фильмам Захарова широкая публика будет помнить. Будут, конечно, помнить и его ученики, работники и актёры театра Ленком, кто-то из публики. Будут писать статьи и книжки узкие специалисты по истории театра. Но увы - для нас этот человек останется как автор шедовриальных кинопостановок Шварца и Ильфа с Петровым. Благодаря которым можно простить некоторые не совсем адекватные поступки этого человека. Такие, как сжигание партийного билета в прямом эфире.. Ведь Захаров все-таки был талантище... 

Новый сериал: Убийство Джанни Версачче




Хотел написать пост о первом сезоне сериала "Американская истоия преступлений", который посвящен судебному процессу 1994-1995 гг. над Симпсоном. Но, по-видимому, этот пост придется отложить на потом, поскольку меня просто заворожил второй сезон сериала. Он называется "Убийство Джанни Версачче". Сериал не просто хорош, он великолепен. Тут есть и биографическая линия самого Версачче и его семьи, показы мод, великолепие особняков и пр. Особо следует выделить просто гениальную игру актеров. Есть, правда, очень сильная гомосексуальная линия - ведь Версачче был гомосексуалистом. Впрочем, она не так уж и выпячивается, поскольку фильм не об этом и не о Версачче. Главная сюжетная линия отдана истории жизни убийцы Версачче - Эндрю Кьюненнена. Авторы фильма скрупулезно анализируют историю его падения, историю того как скромный паренек из итало-филиппинской семьи иммигрантов в первом поколении превратился в убийцу. Не совсем хладнокровного, но в убийцу. Он убил не только Версачче, но и двух своих друзей, архитектурного магната Ли Миглена и безызвестного сторожа с кладбища. При всем желании вникунуть в психологические аспекты преступлений, на мой взгляд, авторы пошли на достаточно сильные натяжки в объяснении их мотивов. За основу взята старая как мир история гения и ничтожества. Эдакие Моцарт и Сольери, где Сольери совсем не умеет писать музыку, но обвиняет всеь мир в том, что это умеют не он, а другие.  Предположим, что Кьюненнен настолько проникся этим ощущением, что решил убивать таланты, чтобы приковать внимание света к своей персоне. Честно говоря, я не совсем поверил этой версии. Ведь Кьюненнен, не смотря на полное нежелание нормально работать и, наподобе Версачче, проламывать себе жизненное пространство тяжким потом, неплохо устраивался в своей сфере. Он подвязался как содержанец богатых гомосексуалистов, и этот мерзкий заработок приносил ему доход и даже внимание окружающих - при его-то способностях притворяться и бросать пыль в глаза. Почему он так жестоко убил бывшего моряка Джеффри Траела? Потому что тот сказал ему в глаза все, что о нем думает? Тут явная натяжка, хотя и показанная в сериале ярко и талантливо. На мой крайне субъективный взгляд, Кьюненнен страдал психическим заболеванием, и ряд убийств, которые он совершил - это проявление психического нездоровья. Но показать в сериале психа, убившего гения, было бы слишком скучно и малохудожественно. А так фильм получился совершенно бесподобным. Чего стоит сцена гибели друга Кьюненена Дэвида Мэдсона, когла убийца стреляет ему в спину, Мэдсон бежит и оказывается в доме, где у камина сидит его отец. И тут только зритель понимает, что Мэдсон мертв и выйти из этого дома он никогда больше не сможет. Или щемящая финальная сцена, когда в кровавой завесе выстрела в голову  Кьюненену кажется его единственная встреча с Версачче в 1990 г., где маэстро говорит, что главное не талант и не ум, главное, чтобы получил признание людей. При всей натянутости и тенденциозности, фильм удался, и я всем советую его посмотреть.